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都宜展社的第一季主题创作展将会有108位创作人去参加了，在2018圆润的冬季展开，它是可抵御潮湿阴暗的暖心大house，是国内新生代野生创作人相聚的盛大party；推开巨大的house落地玻璃门你将到达众创作人内心世界的彼岸，它将冬眠的暖光复苏。
同时都宜展社也会与展览期间发售关于本次主题的超超限量盲抽《秘密大house限定画集》期待你来带自己心仪的‘house’回家：）想象力没有边界，大门已为你打开。
成立于1852年的维多利亚与阿尔伯特博物馆，即V&A博物馆以art deco风格在中国开设的第一家流动体验馆，展期中将展示英伦19世纪20-30年代的艺术、画作、海报、家具等。
本次展览聚焦俄罗斯裔德国建筑师、艺术家、收藏家谢尔盖·卓班，集合了这位建筑师所创作的五十幅大尺度城市幻想绘画作品，基于历史与文化的丰富性，对这些城市的过去、当下和未来进行了深刻的个人思考；展览同时包含了五个已建成的项目，它们坐落在他最爱的五座城市之中——圣彼得堡、罗马、阿姆斯特丹、威尼斯、柏林和纽约。这些项目包括两个博物馆、两个展览馆和一个剧场的设计。展览试图追溯建筑师的设计过程，呈现隐藏在他的建筑探索背后的意图，因而每一个项目都是一个开放式的会话。尽管卓班的城市观对我们一直影响着我们当代城市的发展，他却对此抱有疑问，无论是在他的出生地俄罗斯，还是第二故乡德国。他对建筑的热情源于他在频繁的旅行中体会并且记录下来的城市舞台布景现象。他说：“我对建筑的态度非常直接，我总是问自己一个简单的问题——我愿意去画我自己或者同伴们的项目吗？”
2017年甫完成《新山海经》系列动画电影，艺术家邱黯雄将于2018年年底，携全新作品《新山海经 异兽录》系列，登场现代传播集团位于上海的画廊——现代艺术基地（MAB）。《新山海经》动画三部曲，着实是甚富野心的尝试，自2004年开始创作，在历经了13年后，才将此系列告一段落。此次于MAB的个展《山海异兽》，也将以定时放映节目安排的方式，呈现动画电影长片《新山海经》给喜爱动画电影的观众朋友。在接受多年的国内高等美术教育后，留学德国的经验让邱黯雄深刻地思考东西文化的差异，也透过不同教育系统、语言与价值观的比较，渐渐琢磨出其特有的动态水墨创作手法。看似沈静纤细的纸上笔墨，一旦转化为动态影像，即暴露其批判性格，大胆且生野地将笔墨转为武器，表达对世界的不满。
这是村上隆在中国大陆地区的首场个展。展览将呈现艺术家最新近的创作：从单板绘画到长达15米、裱于铝框之上的大尺幅丙烯画，再到诸如《激发想象之上宇宙的活力》等2米高的雕塑作品等都得以呈现。此外，展览还将呈现数幅美术馆级别的作品，包括画面艺术处理上极其繁复、后末世主题的布面作品。并且，画廊为了展览特别设计了相关限定衍生品。
孙家珮先生早年毕业于东京武藏野美术学院，学院教育给予了他扎实的写实绘画能力，他注重对西洋传统美学的学习和继承，贯穿其作品的是源自东方意趣的传统审美品格。此次在展出的两个系列作品的景致虽然大相径庭，但他的作品总能以最质朴的绘画语言恰如其分地传达出一种温暖的情绪。如果说，每个人心里都有一亩田，种桃种李或春风，孙先生的心里的田野上定是洒满了和煦的阳光。他把对于自然的热爱述诸笔端，把西洋的技法融化在东方的温情里，又用充满着烟火气的光与影打动着每一位观者的心。
展览“坚决提高非生产性建筑的标准”企图对此中国建筑文化中的现代性悖论进行考察，通过整合不一样的建筑意象，引发对自身居住空间、生存环境、地方观念及其媒介变迁与历史生产的认知。开启马克思主义城市研究路向的亨利·列斐伏尔认为具体的空间形式诸如房屋、纪念碑和艺术作品是由相互竞争的权力关系而生成的。他提出了三元空间分析框架：空间的表征——技术官僚、规划师、建筑师通过话语、知识建构而成的抽象空间；表征的空间——居住者和使用者通过复杂的符号和记忆去改变现状的革命空间；空间实践——在空间的表征和表征的空间之间进行调和的经历。
袁侃，出生于1970年代，毕业于上海大学美术学院雕塑系，现供职于上海油画雕塑院雕塑创作室。袁侃的创作一直以来很注重个人体验以及随之延展出的相关社会性思考与批判，他的作品体现了自身的情感、记忆与时代生活之间的某种交叉共构关系。“寓言”是他喜爱的一种表达形式，他善于将自己的观点和态度通过塑造一系列具有特殊内涵与意义的“生命形象”（通常是拟人化的动物形象）来进行传达，如他近年来为人们所熟悉的“熊猫”系列。
此次“生命的寓言”个展是袁侃继“第二届上海油画雕塑院雕塑学术系列”“明天的寓言”个展后，继续出发，展开对生命的存在及境遇进一步追问、反思和探讨的又一精彩视觉呈现。与“明天的寓言”展中通过单个或集群出现的拟人化的“熊猫”形象不一样，此次展览更像是一个由多种“野生动物”共同“出演”的多幕剧。袁侃通过对自然界动物生命的细致观察与敏锐理解，将自身对于现实的忧思与关切投注其上，塑造了不同情感和性格倾向的动物角色，从而在美术馆的空间中上演了一幕幕跌宕起伏的剧情。艺术家不仅是角色形象的塑造着，实际上也是这场关于生命的寓言剧的编剧和导演。在美术馆这一特定场域中，借由奇异、梦幻、野性、荒诞场景的营造来映射并观照我们人类在今天所处的复杂境遇，艺术家自身的态度和批判性立场在此过程中亦得到含蓄而有力地表达。
M艺术空间非常荣幸地首次呈现驻德艺术家李衡个展《看上去很美》。李衡，1985年开始有效学习书法与绘画。先后就读于中央美术学院附中、俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院、德国纽伦堡美术学院，至今生活于德国慕尼黑。2009年获德国纽伦堡美术学院“大师生”称号，2013年获德国慕尼黑Truderinger艺术节公众评选一等奖，首届德国雷根斯堡当代艺术博览会公众评选一等奖。2014年获第五届德国Artig艺术奖，第二十一届德国艾夏赫艺术奖，德国欣费尔德现代美术馆当代艺术展一等奖。2018年获第十一届韦瑟灵艺术奖特等奖。
意大利艺术家布鲁诺·瓦尔波特 (Bruno Walpoth)1959 年生于意大利多洛米蒂山的山谷中，著名雕塑家，被称为“本世纪最伟大的木雕艺术家之一”。他的木雕作品简单干净，线条细腻，尤其对人物表情的刻画相当惊人，雕塑仿佛充满生命的气息。他以人物为创作中心，描绘人物的表情和肢体，以朴实无华的风格渲染出特殊的情感氛围，赋予作品以生命力，令观者感受到一种莫名的感动。
本次展览呈现了艺术家为此次展览而准备的 25 件新作，以及很少出现在个展中的绘画、铜雕和纸雕作品，此外，还将展示艺术家创作过程的实录影像，让观众全方位地了解布鲁诺的艺术造诣。
欧洲艺术馆是一所汇聚了欧洲十八十九世纪优秀艺术作品的非营利性艺术馆。馆内藏有雕塑、绘画、珐琅等艺术品近百件。在欧洲艺术馆，你不仅能近距离看到伟大的雕塑家奥古斯特·罗丹的原作。不出国门，就能欣赏到世界上最高的青铜花瓶、世界上最大的珐琅首饰盒，以及雕塑家保罗·兰多斯基创作的南京中山陵孙中山坐像的原始泥胚。
西方时装是当代国际时装的核心和主流。当代国际时装日益多元化，东方的、区域的、亚洲的、非洲的、南美的以及各种分支文化的元素不断交融汇合。但是，西方时装的影响仍然一家独大。中国丝绸博物馆从馆藏近4万件西方时装中甄选了约408件精品，于新建成的西方时装馆中展出。展品囊括了欧美17—20世纪各重要时期的服饰品，分五个板块展示了西方时装四百年的发展轨迹、时代特征、服饰风格以及时装与艺术的关联和影响。
艺术家西浦裕太Yuta Nishiura的木雕塑作品敏感细腻，他将他对这样一个世界最细腻的关照融入木的材质，呈现出一个丰富的想象世界。他希望自己的作品如同一扇窗，带观众进入无限遐想的世界。
西浦裕太第二次携手梵几，不同于上一次的展览“Landscape”，他为此次个展命名为“Your Landscape”，更着眼于探索人与人之间的关联——与观众共享他的所见所想，也感知其他人眼中的景色。西浦希望观者不仅仅看到眼前之物，更可以透过作品，看到背后隐藏的情节，用自己的想象力去讲述没那些没说完的故事，创造属于自身个人的风景。
帕加马浮雕，这座公元前二世纪的不朽雕塑描绘了一场诸神与巨人的战役。其中的四十米被柏林国家石膏成型研究所翻制成传统的石膏形式，这件成品和帕加马博物馆里陈列的那件原作一样壮观。
现代设计是西方社会工业化的产物，它彻底改变了人类世界的生活环境、生活方式、造物形式和交流方式。它是现代性的物化体现，在其驱动下，人类文明不可逆转地走向一种统一的现代模式。
西方现代设计对中国社会和文化也产生了深远的影响。不可否认，我们今天生活在一个被其改造了的世界中。因此 “现代设计史”不单单是西方人的历史，也是世界的文化遗产。史学家朱理•米什莱(Jules Michelet) 认为过去能够最终靠史学而“复活”(resurrection)。只有当我们体认了现代化生活的源头，才能真正理解当地文化在全球化时代的境遇，透过 “镜像”，才能让当下的生活世界在日常的漠视与偏见中 “复现”，从而反观 “世界”中的 “生活”。
刘国强 1988生于山东，2015年研究生毕业于中国美术学院新媒体系，现居杭州。
去年，我开始用一张纸来做东西，一张简单的纸。通过线条，折叠，空间角度，以及一些具体的图像，把它们实施成作品。
每个人的工作状态不一样。像我的话，大部分时间基本都是在工作室内，有时候这些时间对我来说很空旷。用一张纸做东西，很简单地就在空旷的时间里形成了；一直发酵到现在的状态，以至于可以用一个展览或者项目来总结与实现。它尽可能地包含与整理过去的一些琐碎的草图手稿，希望它们能更加完整的说明当时的状态。
“21克”，是本次展览的核心主题。据说有医学博士用实验的方式，通过比较生前与死后人的重量，指出人的灵魂或精神似乎具有21克的重量。虽然这个实验被明确质疑了，甚至被认为是个伪命题，但这个实验却以某种象征的方式，显示了我们每个生命的可能分量。人们常说生命或轻如鸿毛，或重于泰山，包含在这“21克”概念里的人生意味，的确五味杂陈。但对艺术家来说，这似乎有着某种异常神奇的想象世界与玄机奥妙。在此主题之下，我们大家都希望所有受邀参展者能以各自不同的生活体验为中心，围绕“21克”这一象征着我们生命核心与本质的数字，尽情拓展他们自己的艺术想象和创作力……相信这一定会是一个可以让我们深深期待的展览。
展览看点：展示陈琦是一种实验，理解陈琦更是一种实验。像这样一位拥有大量经典作品，其中一些慢慢的变成了艺术史经典的艺术家，人们一定已经有意无意地形成了对他的某种定论。但我更愿意相信人们的定论多多少少都是某种刻板印象——优秀的艺术家总是会超越所有的定见与成见，总是存在着更多的理解他的渠道，只要你的理解够有实验性，我们便有机会收获一个让我们耳目一新的陈琦。展览时间：
此次展览呈现英国皇家版画协会10位艺术家的40幅版画作品。这些作品人物造型活泼烂漫，色彩理智细腻，创作内容从现实到幻想，从抽象到具象，从建筑到人物，从自然风景到工业场景，透过这些色彩和肌理，可以领略版画艺术的魅力；透过这些古老或现代的建筑，可以欣赏别样的异域风景；透过这些英雄或平凡的人物，可以体味发掘人性的深度。金陵美术馆希望能够通过此次展览建立起国际化的交流与展示平台。
“浅葱”是夏天的颜色，也代表一种云淡风轻的心情。“小唱”则是一种状态，是对音乐的坚持和理想。浅葱小唱是基于传统家常川菜的混搭音乐餐厅，也是音乐餐厅模式的创始企业，已发展至深圳、南京、西安、乌鲁木齐和长沙。所到之处，无不成为城市当地文艺生活的据点。浅葱小唱坚持以传统家常川菜为主，融合新创菜式，包容有趣，让你吃出家常菜的归属感。这里汇聚了众多风格多样的优秀音乐人，还有音乐专场哦！
孟昌明CHANGMING MENG，美籍画家、书法家、艺术评论家，曾经在美国、日本、中国等地举办过九十余次个人画展，作品为世界各地博物馆、学术机构及私人所收藏。出版有《思想与歌谣》、《孟昌明现代水墨》、《孟昌明画选》、《寻求飞翔的本质》、《群星闪烁的法兰西》、《孟昌明书法》、《我毫厘不让》、《我看着你的美丽与忧愁》、《浪子的忧郁》、《天国的梦游》等学术专著与画册，作品和文章见诸于全世界三百余家著名报纸杂志并多次获奖。
本展览将展出数百张南京民国老照片，配以文字和图像资料，以影像展现城市历史，呈现南京的地域文化。展品分为五类，通过新旧照片对比展示，回顾南京城的发展变迁。
「民国建筑」：1927年国民政府定都南京，新建各式具有时代特征的民国建筑，如政府行政机关、文教、商业、宗教、公馆、革命纪念建筑等；「城市面貌」：这部分不仅展现南京明城墙、老街乡和旧民居，还呈现了城市广场、交通主干道和新建筑。
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